segunda-feira, 31 de outubro de 2016

Músicas

Estilos musicais


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             A música é uma das artes mais presente no nosso cotidiano. Músicas marcam momentos, contam e criam histórias, expressam emoções e deixam situações mais leves.
            Porém, quais os estilos musicais que existem? Citaremos os mais marcantes e famosos, confira abaixo:


Eletrônica
            Música eletrônica  é toda música que é criada ou modificada através do uso de equipamentos e instrumentos eletrônicos, tais como sintetizadores, gravadores digitais, computadores ou softwares de composição. A habilidade de gravar sons não é absolutamente necessária para a produção de música eletrônica, mas é certamente bastante útil. O primeiro precursor do fonógrafo foi inventado em 1857 quando Leon Scott gravou pela primeira vez impressões de som em cilindros revestidos em carbono.

Pagode
            Ao longo dos anos 70, quando os emergentes sambistas se viram diante do bloqueio das rádios e das próprias escolas de samba (reféns de um Carnaval comercializado), os pagodes se tornaram a melhor opção para que suas composições fossem ouvidas e divulgadas. No início da década de 80, além do samba de terreiro, samba-canção,samba-enredo, partido-alto e outros, surgiu um "estilo" de samba chamado pagode. Pode-se também dizer que foi um movimento de sambistas.


 Rock
            O Rock and roll surgiu nos Estados Unidos da América no final da anos 1940 e início da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo, durante e após a década de 1960. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. 
           Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa". No final dos década de 1960 e início dos anos setenta o rock desenvolveu diferentes subgêneroso folk rock, o blues-rock e o jazz-rock. O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita (estilo blues) são por vezes utilizados como instrumentos solo. 
          Em sua "forma pura", o rock tem três acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante. A maioria dos grupos de rock são constituídos por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto, alguns grupos omitem uma ou mais destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos também utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos.

Rap
            A sigla RAP é, pelo inglês, originária das iniciais de Rhythm And Poetry - Ritmo e Poesia. Rap é o discurso rítmico com rimas e é um dos elementos da música e cultura hip hop. No início da década de 70 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os Estados Unidos da América, devido a uma crise econômica e social que se abateu sobre a ilha.
        E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos sistemas de som e do canto falado e foi se espalhando e popularizando entre as classes mais pobres ate chegar a atingir a alta sociedade. O rap, comercializado nos EUA, desenvolveu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e começou com as festas nas ruas. Eles introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando e encorajando com as palavras de rimas, até que foi se formando o rap. A origem do Rap veio da Jamaica, mais ou menos na década de 60 quando surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos "toasters", autênticos mestres de cerimônia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais polêmicos, como sexo e drogas.

Punk
           A música punk desde suas origem até os dias de hoje passou por diversas mudanças e sub-divisões, englobando características que vão do pop-rock irônico e politicamente indiferente  ao ruidoso discurso político panfletário. O estilo punk-rock tradicional caracteriza-se pelo uso de poucos acordes musicais, de curta duração e letras rebeldes, sarcásticas que podem ser politizadas ou não, em muitos casos uma manifestação de antipatia à cultura vigente.

 MPB
             A MPB surgiu exatamente em um momento de declínio da Bossa Nova, gênero renovador na música brasileira surgido na segunda metade da década de 1950, influenciado pelo jazz norte-americano, a Bossa Nova deu novas marcas ao samba tradicional. 
        A música popular brasileira (MPB) é um gênero musical brasileiro, apreciado principalmente pelas classes médias urbanas do Brasil,  surgiu a partir de 1966, com a segunda geração da Bossa Nova, depois passou abranger outras misturas de ritmos como a do rock e o samba, dando origem a um estilo conhecido como samba-rock, a do música pop e do Samba, tendo como artistas famosos Gilberto GilChico Buarque e outros.
           No fim da década de 1990 a mistura da música latina influenciada pelo reggae e o samba, dando origem a um gênero conhecido como SwingueApesar de abrangente, a MPB não deve ser confundida com Música do Brasil, em que esta abarca diversos gêneros da música nacional, entre os quais o baião, a bossa nova, o choro, o frevo, o samba-rock, o forró, o Swingue e a própria MPB.

Jazz
            O jazz é uma manifestação artístico-musical originária dos Estados Unidos da América, tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana.
            Os instrumentos musicais básicos para o Jazz são aqueles usados em bandas marciais e bandas de dança: metais,palhetas e baterias, no entanto, o Jazz, em suas várias formas, aceita praticamente todo tipo de instrumento.

Fonte:https://sites.google.com/site/musicasnacabeca/quais-os-estilos-musicis-que-existem

Dança Contemporânea

Dança Contemporânea

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               A arte contemporânea é complicada de se compreender. Por quê? É algo que não é previsível, é o novo, é a ruptura com aquilo que conhecemos como arte. Na dança, a contemporaneidade fica mais evidente, pois ela deixa de ter uma estrutura clara, preocupando-se mais com a transmissão de conceitos, ideias e sentimentos do que com a estética. A dança contemporânea surgiu na década de 1960, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte, finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria. Os movimentos rompem com os movimentos clássicos e os movimentos da dança moderna, modifica o espaço, usando não só o palco como local de referência.
              A dança contemporânea é uma explosão de movimentos e criações, o bailarino .escreve no tempo e no espaço conforme surgem e ressurgem ideias e emoções. Os temas refletem a sociedade e a cultura nas quais estão inseridos, uma sociedade em mudança, são diversificados, abertos e pressupõem o diálogo entre o dançarino e o público numa interação entre sujeitos comunicativos. O corpo é mais livre, pois é dotado de maior autonomia. A dança contemporânea é uma circulação de energia: ora explosiva, ora recolhida. A respiração, a alternância da tensão e do relaxamento em Martha Graham, o desequilíbrio e o jogo do corpo com a gravidade em D.Humphrey; E.Decroux faz trabalhar o diálogo da pele e do espaço retornando às origens do movimento. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la.
Fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=102


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História da Arte



Linha do Tempo


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Pré-História:


-Período Paleolítico e neolítico;

-Primeiras manifestações artísticas, pinturas e gravuras encontradas nas paredes das cavernas.


Antiguidade:


-Aparecimento da escrita que sucede até a queda do império romano.Período das grandes civilizações, como a Mesopotâmia, Egito, Grécia, e Roma.


Mesopotâmia:

Construções em adobes (tijolo preparado com argila crua e secado ao sol);

Também outros povos se desenvolviam ao mesmo tempo. (Pirâmides Quéops, Quéfren e Miquerinos).


Egípcio:
Grande civilização.Povo excessivamente religioso e místico, toda sua vida girava em torno da crença de que a alma voltaria a habitar o mesmo corpo.Monumentos funerários, religiosos. Lei do frontalidade.

Grécia:
Basicamente ligada aos templos (Colunas Dórica, Jônica e Coríntia).
Buscavam no homem e na vida inspiração (padrão de beleza).
Uso da figura geométrica ou cenas mitológicas.
Teatro (arena).

Romanos:
Construções mais típicas são templos, basílicas, circos, teatros, anfiteatros, e aquedutos;
Decoração de paredes
Retratos.

Arte Medieval:

-Deus centro do universo;
Arte Bizantina: mosaico
Românica: uso de rosáceas para facilitar a iluminação interna dos templos;
Góticos: teocentrismo atingiu seu apogeu, toda a vida do homem deveria ser voltada para o aspecto religioso e as igrejas deveriam tornar- se amplas e mais altas.


Arte Acadêmica ou Clássica:

-Do teocentrismo Medieval o homem avança para o humanismo e coloca- se como centro do universo.
-Descobre que existem outros povos que habitam o planeta;
-Surge a renovação artística e cultural.

Renascimento:

-Os artistas voltam a estudar o corpo humano, procurando perfeição e harmonia das formas, buscando inspiração nos Greco-Romanos:esculturas como a Pietá de Miguel Ângelo Buonarotti, Giotto é o percursor do renascimento, mas Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios da humanidade.

Barroco:

-Foi utilizada em relação a arte porque os artistas não observam mais as rígidas regras estabelecidas no renascimento.
-No Barroco predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso.
-Abundância de detalhes,violentos contrastes de luz e sombra.

Rococó:

-É graça elegância, erotismo e inspiração mundana.
-Os pintores deste estilo usam pinceladas rápidas, leves e delicadas.
-O desenho é decorativo.
-As cores são claras e luminosas.
-Nus femininos.

Arte Neoclássica:

-Tendência artística e literária que surgiu em contraposição as idéias do Barroco e do Rococó.
-Este estilo representa a restauração ou reconstrução das formas artísticas da Antigüidade Clássica e Greco – Romana.

Romantismo:

-Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso.
-Delacroix é o expoente máximo da pintura romântica.
-Alto relevo, liberdade de composição,exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres.

Realismo:

-Surgiu contrapondo a ideia do romantismo.
-O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, ocientífico, o objetivo. Começa a surgir grandes edifícios de ferro, concreto e vidro,muito aço.
-desaparecem das pinturas os santos, histórias e literários.
-O pintor só pinta o que viu e o que está vendo.
-Artista: Rodin.

Arte Moderna, Pós-Moderna e Contemporânea

IMPRESSIONISMO: Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente.
Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir.

EXPRESSIONISMO: Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição e outros.
Artistas: Van Gogh, Munch.

FAUVISMO: Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas não produzem sentimentos, mas simplesmente sensações, impulsos vitais. É uma pintura que agride por suas cores fortes e quentes. O desenho e a forma estão em segundo plano.
Artista: Matisse.

CUBISMO: Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros.
Artistas: Paul Cezann, Pablo Picasso.

ABSTRACIONISMO: É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior.
Artista: Kandinsk, Mondrian, Paul Klee, Duchamp.

DADAÍSMO: Pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete um espírito de insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Desordem duvida improvisação.
Artista: Duchamp.

SURREALISMO: Sem preocupação estética ou moral baseia-se inteiramente no comando do subconsciente. Baseado no valores do sonho e suas associações.
Artistas:Dali, Miro, Picasso.

FUTURISMO: Pintura dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da maquina. Usam formas geométricas para dar movimento.
Artista: Duchamp

OP ART: Propõe participação ativa do contemplador na obra. Criação em série, simboliza o mundo precário.
Artista: Vassarely.

POP ART: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. Expressão do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa.
Artista: Warhol.

Fonte:http://artescomartes.blogspot.com.br/2008/09/histria-da-arte-linha-do-tempo.html

segunda-feira, 26 de setembro de 2016

Fotografia

Fotografia

        A fotografia é o processo e a arte que permite registar e reproduzir momentos. O fotógrafo domina o uso de máquinas, lentes e filmes, bem como as técnicas de revelação, ampliação e tratamento de imagens analógicas e digitais. domina técnicas de iluminação e enquadramento, de modo a captar a melhor imagem possível do objeto fotografado.Esse profissional precisa ter um olhar artístico e sensível para capturar fielmente diversos cenários.
       Seu trabalho pode ter cunho jornalístico, documental ou comercial. É possível atuar em jornais, revistas, sites, emissoras de TV, no cinema e em agências de publicidade. 

Grandes nomes da Fotografia

Penna Prearo
Nascido em Mailasky/SP, é autodidata e dedica-se profissionalmente à fotografia desde 1972, atuando nos campos da fotografia editorial e de publicidade. Produziu capas de disco e colaborou com diversas revistas e agências de publicidade. Entre 1990 e 1993 foi responsável pelo estúdio fotográfico do jornal Folha de São Paulo. Em 1999 recebeu o Prêmio J. P. Morgan de Fotografia.
Martin Parr
Martin Parr nasceu em Epsom, Surrey, Reino Unido, em 1952. Estudou fotografia na Manchester Polytechnic, de 1970 a 1973. Em 1994, ele tornou-se um membro pleno da Corporação fotográfica Magnum. Em 2004, foi Diretor Artístico Convidado para Rencontres d’Arles. Foi o curador da Bienal de Fotografia de Brighton, em Outubro de 2010.
John Crawford
Seu portfolio é diverso em questão de matéria e espírito, mas inconfundível no seu uso de luz e no seu estilo simples natural. Crawford diz que seu objetivo é capturar imagens que têm um alto grau de interesse e contraste, não parece muito técnico, e são fáceis de se ver e apreciar. Já realizou trabalhos com Lion Nathan, Fletcher Desafio, Fonterra, CHH, Air New Zealand, portos de Auckland e NGC.
Maxi Cohen
Seus filmes, fotografias e instalações já foram expostos internacionalmente e fazem parte de coleções permanentes de vários museus como o MOMA de Nova Iorque, o Whitney Museum of American Art de NY, Museum of Fine Arts, Houston, Israel Museum em Jerusalém e a National Gallery de Ottawa, Canadá. Seus filmes já foram mostrados em cinemas, festivais de filmes e na televisão em diversos lugares do mundo.
Helga de Alvear Alÿs
Seus núcleos privilegiam os primórdios da fotografia na Europa, o minimalismo norte-americano e seus desdobramentos desde a década de 1970, a arte contemporânea espanhola, a fotografia alemã dos anos de 1980 e 1990, além de obras de dimensões grandes, especialmente ambientes e instalações de 1990 para cá, e de outras comissionadas pela própria Helga de Alvear. 


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Helga de Alvear Francis Alÿs, "Ambulantes I", 1995.

Fontes: http://guiadoestudante.abril.com.br/profissoes/artes-design/fotografia-686328.shtml
http://visitesaopaulo.com/blog/index.php/2013/08/galeria-lume-reune-os-grandes-nomes-da-fotografia/
http://www.revistamuseu.com.br/site/br/noticias/nacionais/592-17-06-2016-pinacoteca-de-sp-inaugura-fora-da-ordem-obras-da-colecao-helga-de-alvear.html